老戰友引言

這兩篇文章是[G20]第7號上，報導港台兩地的短文。該號的主體為「鋼彈，亞洲漂流」。不只是華文世界，連韓國、中國大陸等地的日本動畫與鋼彈迷的發展狀況，也都有較為深入的報導。

閱讀這些文章時，不禁回想兩年前，有段時間經常上日本鋼彈同好的網站討論區，加入他們的討論與切磋(記得Studio '90兄等人也有加入「遠征」的陣容。)就當時體驗所得到的心得，日本方面對海外，尤其是華文世界的鋼彈發展情況，一般人是不太清楚的，所以當老戰友我以及Studio'90兄拿出較深入的主題時，那些「鋼彈原祖國」的同好莫不驚訝，咱們手上的資料可不輸人的。

這又讓我想到一件事，事實上，我相信包括鋼彈在內的大多數日本動畫作品，其實不管是在原創時的考量，或者創作者角度而言，並不會去注意到「日本本國以外市場」，他們根本不太會去想，這作品推出後會在港、台等亞洲市場受到多大的迴響，而僅是注意其國內動畫迷接受的程度而已。

動畫作品本身，包括鋼彈在內，其實都是中性的，能否接受、受不受歡迎，在於該國家、區域觀眾的主觀評價。換句話說，日本動畫的高人氣並不意味著其是帶有濃厚負面意味的「文化入侵」，去欣賞鋼彈世界中的和戰衝突，也非表示什麼被「日本軍國主義」的洗腦──很久很久以前，在某本電影雜誌的所謂「專家評論」上是這麼認為的。

對此，我們只能說，受觀眾歡迎的、影片與週邊商品賣得好的，是部成功的商業作品。不管是基於其機械、世界設定、主角美型等。對日本商家來說，作品能在海外受歡迎，模型賣得好，他自可由此大撈一筆。什麼對當地文化衝擊、導致當地青少年媚外的意識…….Who Cares?

也就是這樣，當[G20]去注意純粹商品以外的東西，去「為日本人」報導日本動畫與鋼彈對亞洲鄰國的影響狀況，不管同意其見解與否，個人倒是滿感動的。

因為，換作我們台灣、香港，我們辦得到嗎? 去探討「小孩子看的卡通」，及一套「小時候看過的卡通」在其他國家的發展及影響……

[社會文化背景]

「美食三味」、「購物天堂」、「不夜城」。香港如同是能滿足世間所有慾望般，用盡其一切在誘惑著。確實，在香港有太多各式各樣的娛樂點，於有限期間來到這城市的旅行者，大概無論到哪都會沉迷其中的。

香港且是對從富裕到貧窮的人皆很友善的都市。舉例來說，身上帶約3萬日幣從日本前來此地，總也能充實地住上一星期，且要是到稱作「快餐廳」的便當店，花約300日幣便能享用美味的中華料理。

是其具備此種和悅接納任何人的關係吧，世界上的人們及各種物品流入到香港。且此為回歸中華人民共和國的現今也仍未改變的。

香港成為國際性都市，約在毛澤東領導的共產黨成為中國支配者之後，社會主義中國的建立，對歐美各國造成衝擊，除英國以外的各國封鎖中國。且處於文化大革命的中國，在陷於更為孤立的境地之中，香港與中國的地下貿易活潑化，從而扮演了世界與中國聯繫的「中國之窗」角色。世界通過香港進入中國，而那令香港邁向今日的繁榮。

成為各種物品由世界各地進入，並予以接納的香港人，其眼界自然而然豐富。只要想要的商品就好，如是有品牌但粗劣的東西便沒有必要買，在此風氣下，香港人成了上等的消費者。

香港有亦可說是「樓房文化」的傳統。那便是入住雜居樓房的房客，會塑造樓房的性格。例如要房價便宜，充滿少數民族氣息的話，去由印度人街道發展而來的「重慶大廈」即可;想要玩家級的玩具或盜版VCD的話，到全是專賣此類商品的店家進住的「信和中心」便可獲得滿足。

附帶一提，這樣的雜居樓房，在房客的特質老舊後，會漸漸被新的、取代流行的事物所汰換。雜居樓房正是這樣，而成為香港的流行發源地，各樓房為了不令香港的文化停滯，一直作著持續不斷的新陳代謝。

[日本動畫的接受狀況]

在香港沒有無法弄到手的動畫。換個講法，可說在香港沒有的動畫，大概便是相當上不了檯面的動畫作品。如在街上逛逛，在盜版VCD商店中，大抵新作品都能購得，電視亦約晚半年到一年左右播放日本的新作品。

要把香港人最初意識到日本動畫的時期作一界定，是非常困難的。由於從「白蛇傳」時代，日本與香港的動畫領域便是同步的。「鐵腕ヤЬу」(原子小金剛)，或「鐵人28號」，也幾乎都是無時差地在香港播放，香港人便有如享受本國文化般，毫無任何抗拒地接納日本動畫了。

但勉強要特定的話，正式輸入日本動畫、且香港動畫迷開始聚集的時期，是在1985年的香港電影節，「風之谷ЮヨЁロ」公開的時點。回想起來，「Japanimation」這詞彙，也是與該電影節幾乎同時產生的吧。

「風之谷」及接續其公開上演的「阿基拉」(Akira)，確定賦予香港人「日本動畫正走在流行前端」的認知。此傾向現今仍存在著，例如意義不明的日本話，連同印有動畫人物的T恤流行，也即是此影響殘餘。雖然「蠟筆小新」或「龍貓」成為主流，但其中亦有「エィゆプ! сДюイモ」或「螢火蟲之墓」等作品存在。

[動畫迷傾向－高達認知度]

消費社會無論其發展歷程，其終會轉向興趣及嗜好品的購買上，此為各國共通的常識。

在日本，於消費社會尚未成熟的階段，一部份人們朝「れギゑ」邁進，但在消費社會早已成熟的香港，亦出現了如同日本此類的人們。 如「れギゑ」等語彙仍未深植於香港當地，具有此種嗜好的人，雖稱自己為「收藏家」(collector)，所做的卻是有關首版相關玩具，及模型的完整取得等，幾近於「れギゑ」。

他們的中心為20歲後半至30歲前半，幾乎都有兒時看過於香港非正式播送的「初代鋼彈」，及爭先搜購玩具店零星陳列的「鋼模」(ロ⑦кь)等經歷。

受電視上MS的帥氣打動內心，探聽玩具店鋼模進貨等消息，或耗盡微薄的零用金，但在進口高價商品之下，仍十分難弄到想要的東西。這樣的遺憾，長期下來而轉變成為「收藏家」。亦即香港的「れギゑ文化」、「收藏家文化」，說是伴隨鋼彈開始的也不算為過。

然而，在作為如同前述的「中國之窗」，淨是搶先接受商品的香港，似乎仍未到從「收藏家」邁出去，從而靠自己創造點什麼的地步。

同香港自稱「收藏家」們的交談中，也是感受不到同好間應彼此觀摩，使其見識更廣闊空間的積極意圖。而只是徹底停留在自我世界中的消極態度。

但，只是作收集，不由此得到任何產出，應該不能說是寂寞的吧。不僅限於れギゑ，在生活的所有層面，大概只有在香港人發覺消費行為的空虛時，這城市才能成為真正的文化發源地吧。

然而，在此種停滯狀態中，則有人正努力如何脫離現狀。

例如近來迅速擴張的自主(獨立)電影風潮，即是如此。

今年，亦在日本公開上映並造成話題，陳果(Fruit Chen)所執導之「香港製造」(Made in Hong Kong)以來，香港人對於獨立電影或學生電影的注目程度迅速提昇，但成為這類作品的土壤的，乃是每年於英國臨別贈禮的「香港藝術會館」舉辦的獨立電影節。

「螢光幕所放映的東西，請您來創造。」這般宣傳標語，雖是帶有挑戰味道的，但足以刺激處於停滯狀態的香港人。

參展作品數朝逐年增加的道路邁進，見到前來參與電影節的香港人面容，漸漸認為，迄今其之所以毫無作為，單純是因缺乏這樣的場所吧。現在，這場所雖也是由企業界或香港特別行政區政府提供取得的被動形式，但匯聚於獨立電影節，想有一番作為的人們的熱情，是否在其中將產生重大改變，使人抱著此種期待。

好比上面所寫到的，香港是長期沉陷於消費社會與回失落感中的城市，這是筆者所收到的印象。此其中，鋼彈也正有如相應「漂流」此詞彙，只是作為商品在流通而已。

為回應本次取材的諸位香港人士，幾乎都提到「香港原創的鋼彈」，但結果是那天將在不久會來臨，抑是與為期50年的「一國兩制」之夢消失無蹤呢，答案真的是在風中飄蕩，但現在我想只有耐心等待「香港製造鋼彈」出現的一天了。

[關於盜版]

在香港的盜版狀況。如大略而言，同韓國、台灣等地無太大差異。在香港的盜版物件、VCD、音樂CD，以及其在時效與數量上值得一提的物品－GK模型，在此特別一並加以解說。

VCD幾乎都從台灣流入，或經由中國進入香港之物(當然也有正版)。例如該時期在日本所販賣的LD或TV播映節目CD化的產品等，很多是即時性的東西，同日本的時間差非常之小。最近連全系列收錄收藏BOX(不是盒裝，雖然通常為一一片片個別袋裝的廉價版，但此為收集全卷封裝入彩色印刷的盒子裡)等物都在發售著。在此，連模仿精美的鋼彈TV版LD BOX，或Eva劇場版BOX設計的東西都有。

盜版音樂CD幾乎全是從台灣流入之物，且有許多是以獨特的選集所構成。例如，麥克˙傑克森於吉隆坡的現場演唱會CD，或早安少女組(morning girls)的最佳單曲CD等。存在許多正版所沒有的CD。在鋼彈全主題歌集方面，「劇場版I」只有「Star Children」，在「哀 戰士編」只收錄「風ズチシベザ」(獨自一人在風中)等等，留下選曲方面的疑問。

而盜版GK模型，卻大致為翻拷在日本販售的商品。但是，從整個香港市場觀察，所流通之鋼彈相關盜版GK模型數量卻不多。說起來，那是由於在來源的日本，「鋼彈的GK模型」數目本來就不多的緣故。

在日本能製作/販售鋼彈GK模型的(獲得版權許可)，僅有BANDAI出版GK模型的分支「B Club」而已(亦有部分例外)。其他存在的的鋼彈版GK模型，則只有參加Hobby Japan所主辦每年一度的「JAF˙CON」會議上，版權主許可僅有當日一天的版權。而此版權亦是只有事前申請，並通過嚴格審查者獲許，其僅能於當日販賣自製之GK模型(一件作品約30到40個)。為此之故，流出到香港的GK模型數目也自然而然受到限制了。

其流出方式為，香港的買家於該活動中買下限定版模型帶回，進行再複製來販賣。考量GK模型這種商品的獨特性(以橡膠由真品模型製作模子，再灌入樹脂複製)雖理所當然，但相較玩具盜版品等的低再現度，其對於真品有前者無法相比的忠實性，且因成本當然較為低廉，故可低價供應。因此，於日本高價限定發售的物件，用相對便宜的價錢(雖無法跟日本相較，但從香港的物價而言是則是相當高檔的)，終年皆可買到買到手。

由於在日本一般販售的GK模型也被平行輸入，故只要有錢便能購得。但僅於特定活動販售的限定品是不可能在香港買到真品的。在世界的任何角落，正是從此種動力而產生盜版品，而在模型中被分入「行家」品類的GK模型，且是會場限定品這般稀少物件都能被盜版化的香港這塊土地，果真是充滿了無法加以輕視的「れギゑ」濃厚性(與詭異性-笑)的地方。

----原文譯自《G20 VOL.7》, 1999, pp. 14~15.

[社會、文化背景]

台灣，正確為「中華民國台灣省」，是個具有大而化之國民性的國家。

不同如日本、香港般一刻不停的匆忙態度，也非所謂「大陸氣質」般的悠閒。

適度地工作、適度地娛樂。這種「適度」的，大概是台灣人笑容的訣竅吧。

漫步台灣街頭，發覺日本文化的影響之多。

「ウビヅウビヅ」、「日式ь-ф⑦」等日本食堂不少，也到處看到假名文字的招牌看板。銀行以「Hello Kitty」作為門面人物。「小叮噹」、「口袋怪物」等角色商品亦到處販賣。

在台灣，雖淵源於昔日日本統治時代的文化背景，但在近年，嶄新的日本文化正逐漸地根深蒂固。

在此，最近在台灣具「日本」傾向、高度日本指向，被稱作「哈日族」的年輕人們，也漸漸演變到成為一種社會現象的地步。

其中，假名文字也進入到了極為普遍的生活之中。

雖在香港也常見到以日本遊客為對象的招牌看板，但於台灣則毋寧是針對本國人民，為傳達裝點門面的印象訴求。「ワЪユグヒモソЁъЧк」的招牌上，附上了「超ろマゆゆ」這般擷取翻版，也見到稱作「流行ソ洋服店」的店名。只是意識到假名文字的點綴效果吧，也有加上「ДЬ⑦-фхЗЙ」等名稱不知為何意的玩具。

在街頭看到的日本文化，除假名文字與日本製角色外，也有「漫畫喫茶」(漫畫屋)的存在。在香港等地見不到的漫畫屋，在台灣卻成為上班族與學生打發時間的場所，盛況可見一般。

猜想恐怕是規模最大的聯鎖店「漫畫王」，在台北市內到處可見。規則為一分鐘台幣一元(約日幣4圓)起，與日本相同的地方是飲料無限供應，加附其他費用可吃到簡餐。台灣漫畫屋的特色是備有置於茶几上的電話機(打市內電話免費)，以及可坐臥的地板。一面舒適躺下，用電話與友人彼此閒聊，一面閱讀漫畫(當然為中文翻譯)，大概是屬於台灣學生的消遣方式吧。

只有在此要加以說明的，或許會認為「台灣已被日本文化佔領了嗎?」，卻並非如此。

餐廳在每月一回，於店門口供奉自家店裡商品的日子，同城內的定食店一起，麥當勞等速食店也弄了擺上商品、插上線香的供桌。

線香直直升起的裊裊香煙，飄至層層疊疊漢堡的天際。此等光景，應可說是清楚傳達混雜中、日、歐美的台灣文化景況吧。

使異國文化與本國文化，以理想的形式混合交融。

[日本動畫的接受狀況]

與其他亞洲國家同樣的，台灣也仍是受日本動畫強烈影響的國度。

於日本販售著的漫畫獲動畫刊物、模型刊物等，幾乎不問少年、少女、成人等類型而大半予以輸入，且半數以上漫畫的中譯本上市發售。

電視上利用有數十個頻道的衛星，動畫、特攝、戲劇、綜藝，乃至運動節目，以配音、打字幕等方式加以播放。

如加上日本所熟悉的cartoon network，「亂馬」、「アジパソれパグヒ」(兒童的玩具?)每日上映，在街上餐館內，能夠一面觀賞「巨人馬場引退興業」實況，同時與友人熱烈談論「開運鑑定團中『微型小超人』被起出」，或「電視冠軍的塑膠模型競賽」等話題。

要是晃晃「れギゑ店」林立，被稱為「台灣秋葉原」的光華商場週邊，擁有堆積如山的video-CD(以下作VCD)商店，幾乎都賣日本製動畫的VCD，光是美少女遊戲中文版本，或「下級生」的翻譯小說，什麼都能弄到手。如到模型店，於日本發售之「鋼模」，可用與日本幾乎差不多的價格購得，且無論哪家店，「超合金魂」或日製交換卡等都成為受歡迎的商品。

從日本輸入的れギゑ，不僅只於有形的商品而已。

同人誌現場拍賣會(即賣會)，cosplay(角色扮演)活動等等之類，亦復如此。

在參考日本comic market來進行的現場拍賣會上，亦有許多集合日本動畫、遊戲的同人誌作品，內容也從搞笑系的諷刺手法，到「大雜燴」、資料設定等，相當廣泛。

不管是角色扮演、同人誌，最近的流行似乎都是Jump版的「封神演義」。因為是元祖封神演義的發源國度，值得注意的地方是，對不限於原作般安排的漫畫版內容，不會加以排斥嗎?，但「原作是原作，漫畫是漫畫。」實際上似乎是清楚區隔開的樣子。

對台灣的動畫迷而言，「著名作家的簽名會」、「談話會」、「模型店主辦的模型競賽」等「想參加」的活動一個接一個舉辦著。此外，如就「想去創作」來思考的話，多少也還留著此一空間。相較於活動過密的日本，台灣現今應該可說是動畫迷創造、動畫迷主導的最歡樂時期吧。

[動畫迷之傾向－鋼彈認知度]

而在台灣動畫迷中，鋼彈的人氣該是如何?

在台灣的同人誌拍賣會上，半數團體主要為台灣受歡迎的人偶劇「布袋戲」同人誌創作，以日本動畫為主要作品的佔剩下半數。即便在其中，成為鋼彈團體的已成為特別少數。

而那亦並非「鋼彈」在台灣的存在是極少數的。模型店中「鋼模」一個接一個販售，且在玩具店裡，「鋼彈」的盜版玩具也到處賣著。

在動畫店或模型店等探詢關於「鋼彈」的事，幾乎所有人都知道，且回答「喜歡」。

然而，只是走到同人誌或角色扮演層次的就很稀少了。

這是導因於台灣「鋼彈播放情況」的關係。

從1988年「Z鋼彈」、89年「ZZ鋼彈」播映以來，至97年「鋼彈W」開始播送的這十年間，並未於電視放映鋼彈系列作品。此「空白的十年」中間，同人誌文化在台灣變得風行，從事同人誌活動階層的鋼彈迷甚為少數，此時期鋼彈未於電視上放映，是否也是起因。

那麼，此一「空白十年」之前的老鋼彈迷怎麼了。他們也有著與日本鋼彈迷不同的過去。「初代鋼彈」(第一作)並未在台灣播映。

因此，現在鋼彈迷中，看過「當時第一作」的人，似乎是極為少數的。

在此情況下，在他們之中，一年戰爭資訊是從OVA「0083」或遊戲「基連的野望」中所獲得的來加深其印象，而ロЬワгЖф的設計要比大河原邦男來得更為熟悉。由這也能認同台灣根鋼彈迷喜歡作品，第一是Z，接著為0083的順位。

到97年鋼彈W播映後，新的鋼彈迷進來了。但是同迄今的鋼彈迷不同的，其大半為女性支持群。雖然這些女性們的登場是漸進的，但鋼彈在同人誌或角色扮演增加的角色中，現今狀況幾乎都是「Ыщレ」或「яユ⑦」等鋼彈W以後的角色為主體，且同人誌與「雜燴本」亦相當的多。

話雖如此，在老鋼彈迷與女性新鋼彈迷們間，並沒有不和睦與爭執。

現在仍有身為少數同好之士，於活動的角落或網路上交換著新到的鋼彈資訊。

[關於海盜版]

在台灣存在為數眾多的VCD店。

於日本不甚普及的VCD，但在台灣、香港等亞洲地區能以PS或Saturn配件取代專用放映機播放，VCD以相當一般性的媒體普及著。

在VCD店裡，從中、日、歐美各國電影，乃至成人、日本電視連續劇皆被VCD化陳列著。當然，動畫作品亦不例外。自最新的(倒A)鋼彈到成人動畫都在販賣，其大半為海盜版產品。

以便宜價格輕易取得的VCD，於台灣影像媒體之中迅速成為了主流。

其中對於動畫迷而言，似乎也演變為「電視的動畫是兒童獲各階層闔家觀賞的，但動畫迷則選擇自己喜歡的作品，並用VCD來欣賞。」

在台灣，「海盜版」被稱作「盜版物」。相較於前者，實際上是更為直接的表達方式，其亦感到觀賞盜版VCD為「如果是動畫迷會這麼作的」這般內疚。

然而，在台灣電視上播放的動畫，仍不到這些動畫迷所要求作品的10分之1。在電視上看不到的，自然只有依賴其他媒體不可。這在過去為盜版錄影帶，現在則是VCD。

台灣鋼彈迷提到。

「在台灣，模型的新作品約與日本同一時期發售。但是，重要的動畫則非得在日本播映後1、2年後才會(正式的)輸入。一面看著G鋼彈，做著(倒A)鋼彈的模型，總是難以忍受的。只要這時間差不存在，盜版VCD便會消失了吧。」

在約10年前的台灣，要是走進模型店的話，高價平行輸入的鋼模旁並列賣著廉價射出複製品的盜版模型，但最近幾乎看不到低價鋼模的供應了。取而代之的，在台灣取得困難的「HGヮЖцр⑦」盜版，正準備要上市。

這樣看來，相對來自日本的最新資訊，卻無法立刻安排正版品上市的不平衡狀況，應可說是導致台灣盜版品氾濫的結果吧。

----原文譯自《G20 VOL.7》, 1999, pp. 16~17.

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